再次去赵春雨先生（以下简称赵先生）工作室，交谈观摩数小时。作为老友的我颇有新鲜感。这种感觉并非是画室，而是风格迥异的画作。交谈对话触及很多话题，但中心还是艺术。我想诸多深入艺术灵魂，艺术骨髓的话题，正是艺术创作中关键的核心。

    艺术创作需要直觉，这很重要。艺术创作也需要理性，这同样重要。这些对于观众也很关键，不然好多历史上那些经典艺术品，在当时并非都有共鸣，是因为那些艺术品超越了时空，超越了同时代，此类案例举不胜举。我不在这费笔墨列出了。

    上乘的艺术品产生是一项艰难复杂的心灵工程。需要创作者具备一定的造型能力，造型感觉和造型意识。这些概念，要一一去挖掘，话题会很远。，观看赵先生的书法习作和临习过的碑帖，对照一下画作上的方圆结合的点线，魏碑汉隶行草的笔性会显现而出，若隐若现。他曾做过教书匠，认真研习过白描速写色彩等等，在今天的创作作品中，其极强的造型能力彰显而出。他把山体、林木、动物、建筑，甚至一睹败墙，一棵衰草……自然诸物在他笔下化解成点线面，肌理，痕迹，适度的抽象。表现中有再线，再现中有组合重新表现，同样其良好的造型感觉在作品中闪现。

     我和他的交流对话时，他坦言，绘画是小道，谈不上江山社稷，也关系不到历史更替，纯粹是个人行为。但是，其中却蕴含了极大的智慧，文学，哲学，历史，区域文明都可以涉及到，历代历朝名家辈出，他们以个人智慧，创作了无数经典。就拿山水画来讲，黄宾虹先生是近现代一个重要转折点，他有极强的传统功力，更重要的是，开启了山水画现代化之路端，晚年的他，与西方印象派呼应，他曾预言，将来的绘画创作东西不分。他的弟子李可染，顺着这轨迹完成了山水画现代化的转变。张大千，傅抱石，吴冠中，张仃，周韶华等等。这些同时代诸家，从不同角度突破创新，前前后后。

    大成若缺，不管是原创性的艺术家，还是再创性的和实践性的艺术家，都存在着不足和缺憾。想要有所作为，再突破就要有选择地借鉴，其完备的笔法，理念，弥补超越不足，这也是一种避实就虚。顺应时代科技进步潮流，选择材料，利用新型材料，改造材料，找到自己追求的神采和效果。赵先生有着敏捷的造型意识，听其言观其作，可以得之。

    观看赵先生近期的画作，重点在写意，动用各种功夫，法度完备，工写和抽象概括相结合，粗糙与细致，虚笔与实写，断与连，饱满与空当，就如一个太极推手，在把握权衡着一个个画面。观棋作品，其重点难点在一个虚字上。什么是神韵？回味无穷，深不可测，无以名状，靠的是虚化，抽象化的引领，空白，空黑，空灰，空色，有的部位看不清，道不尽反衬着质感，体积细致部位。

    赵先生的艺术画作，从写意着手，多以表现和在线杂揉，抽象具象复加，不似和似中寻找平衡。上天入地，日月星辰，宇宙人生，自然社会，全都囊括。不走极端形式主义，在逐级阴阳中寻找恰当的结合点，这是智者之所为，更是遇到上乘之所之作为。这次，我虽然没有逐一分析赵先生画作，以某几个为案例，加以评析，我想观众会仁者见仁，智者见智的。何况，赵先生正当创作鼎峰年龄，相信以后会有更多佳作，出现于世人面前。

    艺术灵感来源于学识积累，多年思考的爆发，我更相信，假以时日，赵先生其艺术前途定会无可限量，那么，就让我与观众朋友们拭目以待吧。

                                                                责任编辑：良杰老师